この記事は、ウブドで夜の過ごし方に迷っている方、特に初めてバリ舞踊を観る方やシニア世代の旅行者に向けて、スマラ・ラティ舞踊団の公演を実体験から紹介しています。
舞踊団の歴史や魅力、公演内容、席選びや持ち物、観劇後の過ごし方まで、初めてでも安心して満喫できるポイントをまとめています。
ニュピやオゴオゴをはじめ、バリ島で大切に受け継がれてきた主要な行事を、初めての方にも分かりやすくまとめた行事の概略記事もあわせてご覧ください。
こんな悩みを持つ方のための記事です
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ウブドの夜、騒がしすぎない大人向けの過ごし方を知りたい
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バリ舞踊に興味はあるが、初心者でも理解できるか不安
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シニア世代でも無理なく楽しめる文化体験を探している
この記事でわかること
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スマラ・ラティ舞踏団の成り立ちと、他の舞踏団との違い
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初めて観た実体験から感じた舞踊とガムランの魅力
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会場・席選び・持ち物・トイレなど観劇時の実用情報
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公演後の交流や撮影、初心者・シニアが安心して楽しむコツ

舞踊だけでなく、楽団演奏も魅力のスマララティ
スマラ・ラティ舞踊団とは?|ウブドを代表する伝統舞踊団
創設者アノム・バリス氏と舞踊団誕生の背景
スマラ・ラティ舞踊団は、バリ舞踊の名手として知られる アノム・バリス氏 によって、1980年代後半に結成されました。

アノム氏宅の近くの「スレッズオブライフ」に出かけた時、偶然お会いした時の写真
氏はバリ国立芸術大学(ISIデンパサール)で学んだ卒業生や、当時はまだ無名ながらも才能にあふれた若い演奏家・舞踊家たちを集め、「伝統を大切にしながらも、新しい表現に挑戦する舞踊団」を目指しました。
バリ舞踊は本来、寺院の儀式や村単位(バンジャール)で奉納される芸能です。王宮に出演する舞踊団も、その多くはバンジャールを基盤として組織されています。
奉納舞踊は寺院の祭礼だけでなく、葬式(ガベン)など人生の節目でも舞われ、信仰と暮らしに深く結びついています。
その中でアノム氏は、「奉納の場」だけにとどまらず、芸術として舞踊そのものを磨き、舞台で表現するという新しい道を選びました。
奉納舞踊から舞台芸術へ|他の舞踊団との違い
当初、スマラ・ラティの試みは決して順風満帆ではありませんでした。地域からは「なぜ奉納以外の舞台で舞うのか」という声もあり、観客がほとんど集まらない夜もあったそうです。
創設当初から関わってきた奏者のひとりは、こんなふうに話してくれました。「観客が10人来れば大成功。雨が降れば公演は中止。楽器を運ぶだけでも大変だった」と。その言葉には苦労を笑い話にする余裕と同時に、ゼロから文化を育ててきた誇りがにじんでいました。
それでも舞踊団は活動を続け、いまでは世界各国の舞台に招かれる存在となり、ウブドを代表する舞踊団のひとつとして知られています。
スマラ・ラティの舞台は、伝統の型を大切にしながらも、時代に合わせた演出や構成が工夫されており、観光客にも理解しやすく、それでいて奥行きのある表現が特徴です。
奉納舞踊の精神を根に持ちながら、舞台芸術として進化を遂げた——それが、スマラ・ラティ舞踊団が「先駆的な存在」と呼ばれる理由なのだと感じています。
初めて観たスマラ・ラティ公演|忘れられない体験談
初めてスマラ・ラティの舞台を観たのは、ウブド中心部から少し外れたクトゥ村の集会所。夕暮れとともにランプが灯され、椅子が並べられただけの簡素な会場でした。
開演30分前にはすでに前方席は満席で、すでに熱気に包まれていました。
照明が落ちた瞬間、静まり返った客席の後方から煌びやかな衣装のダンサーが優雅に踊りながら入場、そのあとに続くガムラン奏者の楽器を奏でる音色が次第に近づいてくると、胸が高鳴っていくのを感じました。
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客席の間を登場してきたガムラン隊
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ウブド随一の踊り手といわれるアノム氏の「バリス」
アノム氏の力強くも神秘的なバリスの舞、夫人アユ氏の優雅で切れ味のある踊り、奏者同士が楽しそうに掛け合う姿。何度見ても魅せられてしまいます。

アユ氏の迫力と気迫と優雅さが一体となった「タルナジャヤ」。
そして初めてガムランだけのオリジナル楽曲を聴いたのです。体のなかにリズムが刻み込まれていく、まるでジャズのような演奏で、帰り道でもずっと余韻が残り、体が自然と揺れていました。
舞踊とガムランの融合|何度観ても新鮮な魅力
スマラ・ラティの最大の魅力は、舞踊とガムラン演奏の絶妙な融合にあります。戦いの場面で太鼓の音が胸を突き刺すように響き、恋物語のシーンではダンサーの切ない表情に胸が熱くなります。
同じ演目であっても、日によって演奏の熱量や踊り手の感情表現が変化するため、何度観ても新鮮で、新たな感動があります。
舞踊公演では珍しく、ガムラン演奏者たちも実に表情が豊かです。互いにアイコンタクトをとったり、微笑みを交わしたり、時には掛け合いでダンサーと一緒に体をゆらしたり。

他の舞踊公演では、奏者のこのような笑顔を見ることはあまりありません。

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アノム氏の「ハノマン」とガムラン奏者の掛け合いがいつも楽しい。
舞台全体が生き生きとしていて、他では決して味わえない胸踊る雰囲気があります。
衣装・化粧・表情|舞台裏で知ったダンサーの素顔
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バリ舞踊の花形レゴンダンス
スマラ・ラティの舞台では、衣装や化粧の美しさも見どころ。金色の冠、鮮やかな布地、そして細部にまで施された装飾。ダンサーが舞台に立った瞬間、観客は神話の世界へ引き込まれてしまいます。
ある時、踊りを終え楽屋に戻ったダンサーを見かけたことがあります。汗を拭きながら化粧を落とした素顔は普通の学生のようで、舞台上とのギャップに親近感を覚えました。
舞台の上では神の化身のように見える彼女たちも、一人の少女。そうした一面を知ることで、さらに舞台への敬意が深まりました。
未来へと受け継がれる舞の魂|アノム氏の孫が見せた「バリス」の一瞬
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堂々とした舞に会場からは「ブラボー」の声も。
公演の最後に登場したのは、アノム氏のお孫さん。まだ幼いのに、堂々とした姿で舞台に立ち、観客の視線を一身に集めました。披露したのは、戦士の舞「バリス」。幼いながら、力強くかつ繊細な動きに、感嘆しました。
アノム氏の話によると、誰かに正式に教わったわけではなく、祖父の舞を見よう見まねで覚えたのだそうです。
しかし、その体の使い方、指先から足の先まで通うしなやかな緊張感、そして何よりも印象的だったのは、あの小さな目に宿る“強い意志”でした。
伝統が“教えられるもの”ではなく、“自然に受け継がれるもの”なのだと実感しました。
舞が終わったあと、観客の拍手がいつまでも鳴りやみませんでした。アノム氏も静かに微笑み、その横顔に深い誇りがにじんでいました。

バリの伝統が、日常の中で自然に受け継がれていく瞬間。
次に訪れるとき、この少年がどんな舞を見せてくれるのだろう――その成長を想像するだけで胸が熱くなります。バリの伝統は、こうして世代を超えて生き続けていくのだと、心の底から感じました。
観光客への心配り|あらすじ配布と多言語対応
スマラ・ラティは観光客にとても優しい舞踊団です。英語や日本語で書かれた各演目の解説パンフレットが配布されるため、初めての観客でも物語の流れを理解しながら鑑賞できます。
私が参加した夜には、日本からの旅行者が「こんなにわかりやすい舞台は初めて」と喜んでいました。
公演日時と会場情報

会場入り口は、この看板を目印に。

祭礼などによって、中止となったり会場が変更されることもあるため、宿泊先や観光案内所で最新情報を確認すると安心です。
会場に早めに行くことができない場合は、ホテルに予約の相談をしてみてください。ホテルによっては席の確保までしてくれます。
演目は7〜8、このうちガムラン演奏だけのインスツルメンタルが1〜2です。この演奏時に見せる楽団員のみなさんの楽しそうで、誇らしげな様子はダンスと同じくらい胸に響きます。
内容は定期的に変わりますが、必ずアノム氏のバリスとアユ氏のタルナ・ジャナが上演され、これだけでも必見です。
また、アノム氏はバリスのほか、バロンダンス、ハノマン、トペンなど、も見せてくれます。
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アノム氏のトペン
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アノム氏のバロン

鑑賞に適した席・持ち物・トイレ
席の選び方|バリ舞踊の世界に深く浸れる最前列
鑑賞するなら、最前列が演者の表情や細かな仕草まで見られるため特に人気です。席は自由席なので良い場所を確保するなら開演の30分〜1時間前に到着すると安心です。
バリ舞踏は、目や手先、足先の張り詰めた鋭い切れや、くるくる変わる顔の表情が見どころですから、前方に座るほど臨場感が増します。ダンサーをみるなら最前列の正面がおすすめです。
ガムラン奏者の手の動きも見応えがあります。奏者の手の動きをみるなら、最前列の端の席です。私は奏者の卓越した技をみるために、あえて舞台横を選ぶことがあります。
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ガムラン演奏を後ろから見ると細かな手さばきがよくわかる。
持ち物とトイレ
以下を持っていくと、ゆったりした気持ちで楽しめます。
▪︎雨季:扇子や汗拭きシート
▪︎乾季:夜は肌寒いので薄手の羽織りもの
▪︎虫よけスプレー、ポケットティッシュ
「初めてのウブドで実感したトイレのリアル事情|安心旅行の準備と知識」
公演後の楽しみ|奏者との交流
公演終了後は、アノム氏やお孫さんを囲んでの撮影会もあります。
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公演後の撮影会。撮影者にアノム氏も(左から4人目)
奏者たちは、公演が終わるとすぐに衣装のまま帰路につきます。お願いすれば一緒に写真を撮ってくれることもあり、私も何度かツーショットをお願いしました。アノム氏に会えることもあり、ファンにはたまらない瞬間です。

公演後は、衣装のまま日常へ。舞台と暮らしが自然につながる、バリらしい一瞬。
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アノム氏とアユ氏舞台を降りても特別なまま。ファンには忘れられない、公演後のひとコマ。
ただし、ダンサーは出番が終わるとすぐに帰ってしまうので、終演後に出会えることは稀です。
スマラ・ラティ舞踏団/鑑賞体験比較とQ&A
| 舞踊団 | 歴史・特徴 | 会場・日時 | 公演内容 |
|---|---|---|---|
| スマラ・ラティ | 当初は国立芸術大卒業生中心・伝統+革新・若手育成・多言語解説 | プラ・ダラム寺院 /土曜19:30 | バリス・ガムラン・ガムランだけの演奏・多様な演目(解説付) |
| バリ王宮舞踊団 他 | バンジャールで組織・格式・伝統色濃い・舞踊が主 | 王宮・寺院各所 毎晩開催 | レゴン・バロンダンス・トペン など多種 |
事前に流れや注意点を知っておくだけで、公演当日は落ち着いて舞台そのものに集中できます。特にシニア世代の方は、席や移動の不安を減らしておくと安心です。
まとめ|ウブドの旅がもっと豊かに
スマラ・ラティは、伝統的な芸術性と観光客への配慮の両方を大切にしていると感じた舞踊団です。レゴンダンスの優雅さやガムランの迫力、美しい衣装、そして出演者の情熱が凝縮された公演は、多くの旅行者から高い評価を得ています。
ウブドを訪れる際には、旅の思い出をより豊かにしてくれる選択肢の一つとして、観劇を検討してみてはいかがでしょうか。
私自身、これまで20回以上観ていますが、同じ演目でも毎回違う感動を与えてくれます。ウブドを訪れるなら、ぜひ一夜をスマラ・ラティの公演に捧げてみてください。観光だけの旅が、心に刻まれる“忘れられない体験”へと変わるはずです。
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